Co je modernismus?

Modernismus (od francouzského moderna - moderní) je obecně uznávaný termín pro umění konce 19. - první poloviny 20. století. Uplatňuje se na školy, které se liší svým ideologickým hledáním a kombinují nerealistické trendy v umění a literatuře jedním směrem. Tento jev vznikl na začátku století a stal se rozšířeným v Evropě a Rusku.

Návod k použití

1

Filozofickými zdroji modernismu na přelomu století byly nové ideologické koncepty, které vycházely z principu iracionalismu, tj. uznání bezmocnosti lidské mysli v poznání vesmíru, uznání jejího „chaotického“ začátku. Toto porozumění odpovídalo alarmujícímu světonázoru osoby té doby, předtuchy událostí blízkých katastrofě nebo apokalypse. Obecné označení krize, depresivní nálady, se nazývalo dekadence. Po dlouhou dobu byly identifikovány pojmy „modernismus“ a „dekadence“, ale takové porozumění význam těchto pojmů značně zjednodušuje.

2

Modernismus jako nové umění moderny byl obecně proti tradičnímu umění při výběru témat pro kreativitu, formy, prostředky a metody ztělesnění reality. Myšlenky na absurditu a nelogičnost světa pronikly do různých typů kreativity a změnily obecnou představu o roli umělce, který svět mohl vnímat pouze subjektivně. Modernisté se považovali za tvůrce nové reality a nového umění, které odpovídalo trendům té doby.

3

Kulturní prostor éry modernismu zahrnoval mnoho nezávislých směrů, které se lišily svým významem a vlivem na vývoj umění jako celku: symbolismus, existencialismus, expresionismus, futurismus, kubismus, imagismus, surrealismus atd. Společné pro ně byly zásady popírání akademické kultury, tradice umění minulé éry a v důsledku toho odmítnutí tradičního jazyka a aktivní hledání nových technik při zobrazování světa a člověka. Někdy takové experimenty vedly k naprosto bezvýznamným formám prezentace kreativního materiálu, například „abstrusční“ jazyk vytvořený cubo-futuristy, který zásadně zničil slovesnou strukturu textu nebo úplné odmítnutí principů lineární reprodukce jevů v malbě.

4

Éra existence modernismu lze obvykle rozdělit do několika fází. Raná modernismus, která se formovala v proudech symboliky, acmeismu, futurismu v 10. letech dvacátého století, se vyznačovala zvláštní silou popírání tradičních, šokující a extrémní extravagance uměleckých děl. Živým příkladem je monostich vůdce moskevských symboliků V. Bryusova „Ach, zavři bledé nohy“, který se stal koncentrovaným projevem formálních experimentů modernistů.

5

Během první světové války se v evropské literatuře a malířství objevil kurz dadaismu, který se stal ztělesněním extrémní absurdity života a popřel člověka i umění obecně. Dadaismus vytvořil nejdůležitější techniky modernistické technologie: „rozštěpení“ reality na neúplné fragmenty, „kaleidoskopii“ náhodných událostí a jejich chaotickou kombinaci.

6

Ve dvacátých a třicátých letech se objevil jeden z nejvýznamnějších trendů v umění moderny - surrealismus. Současný teoretik Andre Breton prohlásil absolutně vzpurnou povahu surrealismu proti základům života, morálky, lidskosti. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dalí se „vynořil“ z útrob tohoto směru.

7

V letech po druhé světové válce byl modernismus ztělesněn v oblastech „divadla absurdních“, škol „nového románu“, „pop art“, v kinetickém umění atd. V 60. až 70. letech se objevil pojem „postmodernismus“, který kombinuje nové jevy v umění této éry a rozšiřuje se do všech radikálních procesů života, včetně feministických a antirasistických hnutí.

8

Existuje další definice modernismu jako komplexní soubor ideologických a estetických jevů, zahrnující nejen avantgardní hnutí, ale také dílo významných současných umělců, kteří „překročili hranice“ estetických názorů a technik modernistických škol. Tato definice umožňuje vložit do jednoho řádku jména M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam a další slavní umělci éry modernismus.